什麼是設計？
- 北極研究所
- 2025年12月24日
- 讀畢需時 5 分鐘
三個相關詞：藝術 X 發明 X 設計
我們常常在生活中聽到「設計」這個詞。
設計師、設計感、設計課、設計思考……
但當真的被問到「什麼是設計？」時，答案卻往往變得模糊。
有時，我們把設計當成藝術，覺得只要夠美、夠有風格，就是好設計；
有時，又把設計和發明混在一起，認為一定要很厲害、很創新，才叫設計。
於是，「設計」「藝術」「發明」這三個詞，在日常使用中彼此交疊，卻也因此被誤解。
其實，這三者確實彼此相關，卻各自關心不同的核心問題。
如果不先把它們的差別釐清，我們很容易誤以為設計只是畫得好看，
或以為只有創造全新的東西，才算有價值。
藝術（Art）｜從「內在」出發
藝術，關心的是人的內在世界。
它不是先問「有沒有用」，而是先問：
這個感受值不值得被說出來？
這個想法能不能被留下？
因此，藝術可以非常個人，也可以很自由。
它不一定服務某個目的，也不必符合所有人的理解。
一幅畫、一首歌、一件作品，都是創作者在用自己的方式，把情感、經驗與美感，轉化成可以被看見或被聽見的形式。
簡單說：
藝術，是讓內心被表達出來。
發明（Invention）｜從「未知」出發
發明，關心的是世界裡還不存在的可能。
它會先問：
這件事能不能被做出來？
這個問題，有沒有全新的解法？
發明往往發生在「還沒有人知道怎麼做」的地方。
它不一定一開始就好用，也不一定好看，
但只要成功突破限制、創造出新的可能，本身就已經很有價值。
電燈、飛機、網路，
在被大量使用之前，都是從「沒人確定能不能做到」開始的。
簡單說：
發明，是把未知變成可能。
設計（Design）｜從「人」與「生活」出發
設計，則把目光放回人的日常生活。
它會反覆思考：
人真的會怎麼用？
在這個情境下，這樣做合不合理？
設計不一定要發明新的技術，
也不一定要表達創作者的情感，
但它一定在意「使用者」。
一張椅子好不好坐、
一個介面好不好懂、
一個流程會不會讓人感到困惑，
都是設計關心的事情。
設計的價值，往往藏在細節裡，
藏在那些「讓生活順一點」的地方。
簡單說：
設計，是為了讓人好好生活。
「生活本身，就是設計的起源地。」
——原研哉
MUJI 創意總監原研哉先生的這句話，道出了設計最樸素、也最核心的含義：
設計，並不是從風格或形式開始，而是從生活本身出發。
如果回到「設計」這兩個字，它的意思其實非常直接。
「設」，指的是設想；
「計」，指的是計劃。
也就是說，設計的本質，是一種先想清楚，再好好安排的過程。
英文的 Design 也藏著相似的線索。
de-，有向下、深入的意思；
sign，是寫下、標記、描繪。
Design 並不是隨意創作，而是把想法往下推進，將原本模糊的感覺，轉化成可以被看見、被使用、被理解的形式。
在我們的珠寶設計課中，這個「向下記下來」的過程格外重要。
我們從不要求孩子把草圖畫得多漂亮，
只在意一件事——這個設計，能不能被看懂？
這個想法，能不能被清楚地傳達？
當設計能被理解、理念能被說清楚，
那就是一張最好的設計草圖。
狹義和廣義的設計
當我們提到設計，很多人腦中浮現的，往往是一些具體的專業名稱。
這其實是狹義上的設計。
例如：
服裝設計、建築設計、珠寶設計、平面設計、產品設計……
這些設計都會產出一個「看得見、摸得到」的成果，
也因此最容易被辨認為「設計」。
但如果我們把視野放大，就會發現——
設計從來不只存在於物件之中。
在更廣義的層面，設計無所不在。
一個活動的流程怎麼安排、
一家店的服務動線怎麼規劃、
一個品牌要怎麼被理解、
一個商業計畫如何一步步展開，
甚至是一場課程、一段學習經驗的設計，
其實都在進行設計。
這些看不見形狀的設計，
沒有畫面，卻深刻影響人的感受與行動。
也正因如此，設計真正培養的，
並不只是一項技術，而是一種思考方式。
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設計背後的思考過程，常被稱為 Design Thinking（設計思維）。
它不是靈光一現，而是一段可以被反覆練習的過程。
這個過程通常包含：
觀察與調研，理解真實的需求；
提出想法，嘗試不同可能；
製作原型，把想法變成具體形式；
測試與修正，從使用中發現問題；
再回到設計，重新調整、再次嘗試。
設計，並不是一次就完成，
而是在不斷「想—做—修—再想」之中慢慢成熟。
當孩子或大人經歷過這樣的過程，
學到的其實不只是做出一個作品，
而是如何發現問題、面對問題、拆解問題，
並願意為「變得更好一點」多走幾步。
從這個角度看，
設計不只是一門課，
而是一種陪伴人走過生活、學習與選擇的能力。
設計是有趣的靈魂
但設計並不總是嚴肅地在「解決問題」。
很多時候，設計之所以迷人，正是因為它承載了創作者有趣的靈魂，
讓原本理所當然的日常，被重新看了一眼。
有些設計未必真的要被大量使用，
它們更像是一個刻意被打開的「腦洞」，
目的不是效率，而是提醒我們：
生活，還可以有別的想像方式。
例如那顆被稱為「打工人橡皮擦」的設計。
隨著橡皮擦被反覆使用，
人物頭頂的頭髮也一點一點被擦掉，
最後露出光禿禿的頭頂。
它並沒有解決任何實際問題，
卻用幽默而殘酷的方式，把工作壓力與消耗感具象化了。
又或者是「手錶便當盒」的設計。
把飯菜直接做進手錶裡，
讓忙碌的人在通勤途中也能用餐。
這樣的設計看似荒謬，
卻把「時間」與「緊迫」之間的關係，表現得淋漓盡致——
當生活被壓縮到極限，連吃飯都必須與時間賽跑。
這類設計也許不實用，卻非常誠實。
它們用誇張、幽默，甚至一點點不舒服，
提醒我們反思現狀，重新思考生活的節奏與選擇。
也正是在這些看似「好玩」的設計中，
我們看見設計除了理性與功能之外，
還能成為一種對世界的提問，
為生活留下一點空隙，
讓想法繼續生長。
把人生，變得很有趣
也因為如此，我們在課堂上，總是鼓勵孩子去做一些「怪一點」的設計。
不是為了標新立異，而是希望他們知道——
想法不必一開始就正確，也不必符合所有人的期待。
當孩子被允許提出奇怪的點子、畫出不那麼標準的草圖、
嘗試看起來不太合理的組合時，
他們其實正在練習一件很重要的事：
相信自己的感覺，並勇敢把想法說出來。
我們期待的，從來不只是完成一件作品，
而是希望孩子的腦袋，能因此變得靈活、有彈性，
在未來面對選擇與困境時，
依然能想出屬於自己的路。
如果一個人能把設計想得有趣，
那麼，他也更有機會，
把自己的人生，過得有趣。
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